也许每个人的启蒙游戏都不一样,但在游戏陪伴你的日子里,总会有一个让你难忘的故事。也许是不经意的邂逅,也许是意想不到的结局,也许是触动人心、萦绕在耳边的优美旋律。
与画面相比,游戏中的声音表现似乎没有那么直接,但好的旋律总能让玩家在第一时间回忆起记忆中的场景。近日,《铃兰之剑》发布了第三部纪录片。从声音的角度,我们可以看到如何用旋律来勾勒出宏大的史诗情节。
作为一款游戏,尤其是像《铃兰之剑》这样继承经典像素风格的RPG,由于视角和画面表现的限制,声音表现显得尤为重要。
对于很多玩各种RPG长大的玩家来说,他们似乎对儿时JRPG的对话声音没有太多记忆。首先,受到当时功能的限制。光是填上图片,卡带本身就已经严重超载,有的甚至要精简,更不用说每个情节的对话了。
如今,技术不再是制约游戏的瓶颈,CV也逐渐开始在游戏中发挥作用。为了弥补视角不足带来的表现不足,《铃兰之剑》在配音打磨上下了很大的功夫。每一句台词都必须经过配音演员、配音导演等人的仔细考虑,确定每个词的语气和力度。在保证符合人物设定的同时,带来最强的沉浸感。
即使只是一个模态粒子,制作团队也会仔细审核,力求达到最佳效果。
从风格上来看,《铃兰之剑》的整个表演更像是一部舞台剧,这也符合游戏玩家对剧情的需求。它用相对简洁、简洁的语言让玩家获得更多的信息素,利用对话中的情绪变化在短时间内激起玩家的喜怒哀乐。虽然充满张力,但并不会让读对白、看剧情感到累。
虽然当时我们听不懂日语、英语,也感受不到对话和剧情的宏大,但一些经典游戏中的音效早已刻在我们的DNA里,即使不看也能一眼认出。看着屏幕。
在《铃兰之剑》中,这些音效仍然对剧情的真实感发挥着作用。制作团队在诸多剧情表演中及时加入了契合环境的音效,增强真实感,带来更强的沉浸感。这就要求音效不仅要恰当,而且要准确。准确地说,不能脱离现实。
纪录片中有一个非常有趣的场景说明了这一切。几个角色坐在山洞里讲故事。除了人物的对话之外,篝火中烧木头的噼啪声和洞外的雨声也都表现出来。更详细的是,随着剧情的推进和时间的推移,两者并不是一成不变的,每个时刻的环境声音都有着自己的侧重点。
地牢底部滴滴答答的水声,让整个环境变得安静而肃穆,一种局促的感觉袭上心头。
与那些原始像素式音效的粗糙相比,《铃兰之剑》似乎精致了很多。但更难能可贵的是,新技术的加入并没有让它失去原来的味道,熟悉感还在。
音乐作为游戏中最令人难忘的部分,对于烘托游戏氛围起着很大的作用。当熟悉的旋律响起时,我们很容易回忆起那些在游戏中奋战的下午,想起那个感人或遗憾的故事。
为了凸显《铃兰之剑》故事的宏大,制作团队特别邀请了曾为《皇家骑士》等著名游戏作曲的大师崎元仁协助。在制作团队看来,游戏的故事应该是传统的西方古典,带有一些幻想色彩,所以更现实,更重,黑暗但又不那么黑暗。希望仍然存在于某个地方,这成为崎元仁的追求。音乐风格。
游戏甚至专门为一个重要角色创作了一首民歌。歌手全心投入Nonovelle这个角色,完美地演绎了这首歌。